چیزی که من به عنوان Moviemaker یاد گرفته ام

اگرچه در اروپا جشن گرفته می شود ، امیر كوستوریسا ، سینماگر فرانسوی و صربستانی هرگز به طور موقت از دولت خود استقبال نکرده است. این گیج کننده است زیرا سورئالیسم که علامت تجاری فیلم های او برای مخاطبان آمریکایی مناسب است. او دو بار برنده Palme d’Ar (دومین بار برای فیلم جنگی) شد زیر زمین در سال 1995) و برای حماسه چهار ساعت و نیم به دست آورد بهترین کارگردان در کن زمان کولی ها. انرژی محرکه و منطق رویایی فیلم های او باعث شده تا در برخی محافل به عنوان فدریکو فلینی اروپای شرقی شهرت خاصی کسب کند. اما توماس پینچون ممکن است مقایسه بهتری باشد: در یک بخش از زیر زمین، یک میمون سرکش یک مخزن خانگی را اشغال می کند و در یک مهمانی عروسی دور های زنده را به آتش می کشد.

در سالهای اخیر ، کوستوریکا تمرکز خود را از ساختن یک داستان به ساختن شهرها تغییر داده است. او جشنواره فیلم و موسیقی Küstendorf را در یک دهکده کوهستانی کوچک که در جنوب غربی صربستان ساخته بود ، آغاز کرد. وی همچنین در کشور زادگاهش بوسنی ، دهکده سنگی عجیب و غریب ایجاد کرد ، که به نویسنده برنده جایزه نوبل ایوو آندریچ اختصاص یافته است.

کوستوریکا با او صحبت کرد فیلمساز در سیزدهمین جشنواره سالانه Küstendorf در مورد اینکه چگونه حتی اگر او نسبت به سینمای معاصر کمی بدبین است ، علائم امید وجود دارد. —C.H.

1. مهمترین کاری که به عنوان یک سازنده فیلم باید انجام دهید ایجاد یک ترکیب بین آنچه در زندگی دیده اید و آموخته اید ، موضوع فیلم شما و نحوه گفتن یک داستان است.

2. هماهنگی بین ایده و شکل قابل دستیابی است. هنگامی که شما یک ایده قوی دارید ، آنوقت حتی دوربین می تواند برای ایجاد احساسات عالی کافی باشد ، یا یک واکنش فکری عالی که فقط یک فیلم می تواند داشته باشد.

3. از موضوع ، همه چیز شروع می شود.

4 موضوع چیزی است که باید روح یک فیلمساز را لمس کند. سپس مهارتهایی وجود دارد که شما باید یاد بگیرید. متأسفانه ، امروز سینما با افرادی که هنر و صنعت را نمی شناسند ، بیش از حد بارگذاری شده است. برای اینکه بتوانید داستان را (از طریق فرم سینمایی) داستان (یا هر آنچه را که می خواهید بخوانید) بگویید ، باید مهارت های اساسی را بیاموزید. این صنعت هزاران سریال تلویزیونی تولید می کند ، جایی که لازم نیست چیزی در مورد سینما بدانید – می توانید این نوع کارگردانی را بیاموزید: فقط تغییر زاویه و باور داشتن بازیگران به اندازه کافی خوب برای انتقال داستان هستند.

جشنواره کن کن بین 700-800 فیلم انتخاب می کرد و حالا یک برنامه نویس به من گفت که 8000 فیلم دریافت کرده اند. بنابراین در این تکثیر ، ما باید مراقب باشیم که در وضعیتی که فراموشی فراموش می شود ، غرق نشویم.

مطلب پیشنهادی  Antebellum ، Janelle Monáe فیلم ترسناک ، برای اولین بار در تقاضا

5. آیا ما ایجاد می کنیم؟ یا فقط ماجرا را می گوییم؟ اگر فقط “می گویید” ، می تواند از طریق داستان گویی کلامی یا حتی از طریق YouTube باشد. در غیر این صورت ، شما نیاز دارید که بدانید چگونه سکانس را ایجاد کنید – چگونگی ایجاد کل داستان. شما فقط نمی توانید با تبادل زاویه دوربین یا انجام چهار دوربین این کار را انجام دهید تا مطمئن شوید که می توانید بصورت دینامیکی ویرایش کنید.

امیر کوستوریکا زمان زیرزمینی صرب از کولی ها

امیر کوستوریکا با حماسه جنگی خود در قرن بیستم برای دومین بار برنده Palme d’Or شد زیر زمین در سال 1995

6. یک کارگردان فیلم زاویه اخلاقی خود را دارد که از آن ماجرا را می بیند – که به کجا اطلاع می دهد دوربین را می گذارد. وقتی می خواهید ایده خود را ابراز کنید ، نمی توانید با ابهامات بازی کنید. دانش آموزان امروز می آموزند که شما دوربین را بسیار بالا قرار می دهید ، و آن را بسیار کم قرار می دهید ، و سپس این ایده وارد می شود. اکنون در مورد تغییر دینامیک در گفتن این داستان است ، نه یک دید شخصی به داستان. در گذشته ، ما با نگاهی به درک آنها از زمان ، بین اسکورسیزی ، برگمان ، فلینی ، آنتونیونی یا جان فورد تفاوت قائل شدیم. آیا آنها برای تکمیل سکانس به زمان بیشتری نیاز دارند یا نوعی محدوده متوسط ​​زمان؟

7. امروز ، آنچه هم مخاطبان و هم سینمای مدرن را تحت تأثیر قرار داده است ، زبان تبلیغات است. این فیلم ها موفق هستند ، اما وجود آنها را به موقع اثبات نمی کنند. هالیوود آنها را می پذیرد ، اما اگر پول کافی کسب نکنند ، غرق می شوند. به این دلیل است که آنها زبان خود را نمی سازند.

8. این فقط به معنای پویا ساختن یک داستان به همان اندازه نیست که تهیه کننده از شما می خواهد برای اینکه مخاطب را به حالت نشسته نگه دارید به مدت یک و نیم و دو ساعت – که از این ایده قدیمی ناشی می شود که هالیوود سینمای فرانسه را به دلیل انفجارها شکست داد ، هر سه دقیقه یکبار در این فیلم زمان برد و سینمای فرانسه صحبت های زیادی داشت – که به هر حال درست است.

9 وقتی شروع به ساخت فیلم کردم به این اعتقاد داشتم ازدواج بین سینمای تجاری و هنری امکان پذیر بود. دلیل این است که من در سینمای قدیمی شوروی قدیمی ، سینمای بزرگ چک و سینمای بزرگ آمریکایی دهه 70 بزرگ شدم.

10- ما باید سیستم عصبی مرکزی را کشف کنیم که یک قهرمان در یک فیلم در معرض دید قرار می دهد. هالیوود از این امر اجتناب می کند – آنها نمی خواهند به جو زندگی و عقاید سیاسی فرو روند. آنها اکنون سینمای صحیح سیاسی ایجاد می کنند. تولیدکنندگان ایدئولوژی یا قدرت می خواهند سینما چیزی نباشد که مزاحم آن باشد ، بلکه این است که نوعی هماهنگی اجتماعی را که می خواهند ببینند به وجود آورد. Moviemakers اکنون زبانی را قبول می کند که به دلیل ضرب و شتم قلب شما تعیین نمی شود ، بلکه با درک مخاطبان ، که به شدت تحت تأثیر زبان تبلیغات قرار گرفته اند.

مطلب پیشنهادی  5 جشنواره برتر فیلم متحد برای لذت های هالووین

11- باید بپذیریم که سینما همیشه جزئی از اساطیر بود. هالیوود مولد ایده آلیسم بزرگی بود که به آن رویا آمریکایی نیز گفته می شد. رویای آمریکایی وجود ندارد – این بخشی از مدینه فاضله گذشته است. هالیوود باید رویکرد خود را به این واقعیت ببخشد که ما دیگر رویای آمریکایی نداریم. شیوه زندگی آمریکایی به طور گسترده در سراسر جهان پذیرفته شده است ، اما مشکل این است که ما باید ارزش ها را دنبال کنیم و بفهمیم که چقدر ارزش ها را تخریب کرده ایم و چقدر عمیقاً قدم در قدم گذاشته ایم تا پیروی از واقعیت نشویم. اما در عوض به روشی که قبلاً به بهترین روش انجام می دادیم به واقعیت واکنش نشان می دادیم.

همچنین بخوانید: هزار قطعه طلا کارگردان نانسی کلی فوشی سکسیسم هالیوود را مجبور کرد تا فمینیستی وسترن 1990 را از زمین خارج کند

12. مشکل امروز این است که شما برتری در نویسندگی ندارید. بیست سال پیش ، وقتی کسی می گوید اسکورسیزی ، شما همه جنبه های سینما و زندگی انسان را می فهمید که در یک فرد با هم آمیخته اند. وقتی نسل من ناپدید شد ، شما نویسندگان انقلابی جدیدی خواهید داشت که قصد دارند سینما را به دست خود بکشند. امروز فیلم های خوبی داریم ، اما شخصیت هایی نداریم که لحن سینما را تنظیم می کنند. اما من امیدوارم که تا زمان رسیدن به موارد جدید ، این طولانی نماند – تا زمانی که موج دیگری از کارگردانان جوان آمریکایی را نگیریم که بخش دیگری از سینمای بزرگ آمریکا را از دهه 70 به ما می دهند.

13 خواه ناخواه، YouTube به یکی از قطعه های دنیای نوری ما تبدیل شده است. و این می تواند برای سینما منفی باشد یا می تواند مثبت باشد ، به این معنا که بتواند چشم انداز جدیدی از جهان ایجاد کند.

14 مشکل سینما وقتی صحبت می کنیم در مورد برخی فیلم ها ، درباره آنچه دیده ایم صحبت می کنیم ، اما برای آنچه ما دیده ایم تاثیری در افکار خود داشته باشد؟ فقط یک استاد می تواند این را ایجاد کند.

جشنواره فیلم و موسیقی کوستندورف ، که توسط امیر کوستوریکا تأسیس شده است ، از 13 تا 18 ژانویه سال 2020 برگزار شد

– همانطور که به Caleb Hammond گفت

Author: admin

پاسخی بگذارید